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#FacesOfPhotography – Teil 150: Dougie Wallace aus London

Die Monate der Pandemie nutzt Dougie Wallace seit Beginn an für eigene Projekte – jüngst ist sein neues Buch »Bus Response« erschienen, für das er das tägliche Londoner Leben in den und rund um die so typischen roten Londoner Busse fotografiert hat. Darüber, über seinen Blick auf die Fotografie und über seinen aktuellen Job haben die #FacesOfPhotography mit ihm gesprochen:

Dougie, how are you
Fine, thank you. Trying to keep sane, like everyone else in these mad times.

What is the current situation in London?
London has been in lockdown for so long that it has become the new normal. We’ve been living under different tiers of COVID restrictions. Right now, we ‘upgraded’ from full lockdown to being able meet up to 5 people outside and hospitality venues can operate under social distancing rules, outdoors only. It has been unseasonably cold, so that’s not great but London is soldiering on. The next wave of restrictions and big step to freedom is mid-May.

Has the pandemic changed photography in general?
Like any creative industry, the universe of photography has been badly affected. The big blow was of course last year when we went into months of lockdown and life went into standstill. When there are no opportunities, you have to create your own and I don’t think ‘photography in general’, as you say, is well geared to that. What I mean is that many photographers, used to commercial work, found themselves idle and unable to operate because there was no work unless you are a photojournalist and get access to a hospital COVID ward. Photographers from arts or documentary backgrounds like myself are more used to creating projects rather than waiting for the phone call from the agent in order to get a project. So, that’s the immediate impact of the pandemic, although I don’t think you can generalise. Photo fairs could not operate. But, I hear that sales of prints went through the roof. I know with my prints, they were selling well during the pandemic, at least the first wave. It was selling more than usual. So, we’ll have to see, once the pandemic is over what the full impact was and how the industry changed. Right now, we are still in it.

What means photography for you personally?
Personally, I went out there and started shooting pretty much from the outset, documenting life on the streets under the pandemic. I now have a body of work, a year’s worth of it. There were different stages of what I was shooting between March last year and up to now – mirroring the current affairs headlines but also driven by ordinary – or extraordinary, more like it – life on the streets of London. A major theme was in supermarkets, at the start of the pandemic and then it shifted towards shooting in and around London’s iconic red buses. I published a book called »Bus Response« by Dewi Lewis (February 2021). It is a luxuriously presented box-set limited edition of numbered books and signed. There are only 100 but the project in and around buses continues, though it may be drawing to a close, as we’re getting nearer the end of lockdown restrictions. But, I don’t know. We’ll see.

What have you personally experienced job-wise an in your free topics in the last weeks and months?
I am first and foremost a social documentary photographer, not a commercial photographer so I have been busy shooting almost on a daily basis for my project of documenting London life in pandemic. I do some commercial work from time to time when clients seek my style and I regularly do editorial work. Most recently, I covered a quirky story of a parish meeting going pear shaped over zoom and, somehow, that hit all the headlines. My shoot was for the Economist’s online platform. The job took me to Handforth (no I haven’t heard of the place before either but it will come up through a search engine!).

What is your personal photographic wish for the future?
To carry on doing what I love. As I said, right now, the ‘bus’ project is still alive and kicking but I am already thinking of new themes and I have already started shooting some new London vibes – watch this space.

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#FacesOfPhotography – Teil 68: David Cabrera aus London

Warum und wo David Cabrera aus London einen Wellensittich gefunden hat, was er über kreative Pausen denkt und was er glaubt, wann wir wieder zur Normalität finden werden, darüber hat er bei den #FacesOfPhotography gesprochen:

David, how are you in these strange times?
First of all thanks for making these interviews happening, its great to read about what other photographers around the world are experiencing.Things are quite stable now in London. Back to Mach, I was in Anfiield with a friend watching the Champions League match between Liverpool and Atletico de Madrid, all looked fine but the news around the world were very concerning. My family and friends in Spain are fine so that makes me feel better, same as all my friends here. I haven’t watched any news on TV, only read the papers headlines every morning online and carry on with my day.
I had the chance of working on some projects outdoors and I saw London from a different perspective after working and living here in the last seven years. My main subject is architecture so I could experience the landmarks completely empty, seeing the financial districts and all construction sites empty. This break allows London to show itself in a unique way without residents, student, tourists and vehicles.
I have seen more kindness outside that any of my previous years here. Every problem or argument you had in the past seems trivial, that friend or relative you did not talk to for months or years, now its the perfect moment to make that call.
My girlfriend found a budgie next to London Bridge the day before the official lockdown and been with us since then. His name is Pepe Camilo and we will look for the owner soon, he is in good condition and happy.

If we weren’t in crisis, what would you be working on?
Few projects were going on in the UK and Europe, mainly photographing buildings. Most of them are on hold but some projects are alive. It was an excitement moment prior to the lock down but there are bigger issues to be solved now. We were about to make a trip to South Africa to meet my girlfriend’s family and friends in Durban but it will have to be rescheduled. It is normal to get frustrated and feel fear but if you reverse it you can play things better, you definitely appreciate more the people who is next to you. You are supported and you are their supporter at the same time.

What are you working on instead?
I created a routine and I was working on some assignment outdoors, and then at home processing or creating strategies for the future. Then lot of spare time to catch up with some documentaries and series.
I finally completed my drone license and did the right paperwork to help clients to get nice aerial images when hiring a helicopter is not an option. I have been lucky to fly over London on a helicopter lots of time before, it was the nicest feeling but its a pain to book all the process, you need to go to a heliport far from London, weather could change anytime and nail the job once you are up there.

Is it already clear what the crisis means for photography industry in GB?
Unfortunately lot of creative work will have to be rescheduled and you have to fill the gap with other activities. It is a one life time opportunity to catch up in another areas of your life like family, partner, friendship, training…
The ones who have been longer in the industry will recover quicker. The students or people who just step into the market will have to think new strategies and be more patient but its not impossible. I just felt like started last year and I never lived any sort of golden era so will keep the hard work. Creative people always find a way to fill the time with something productive but you also have the right to slow down and rest, to catch up with life. We will have to listen carefully to the market and find where are going to be needed.
The Bulli restaurant in north Catalonia in Spain (3 Michelin Stars and now closed for good), was shut down in purpose for some months and then opened again every season. They used the break to slow down and create new dishes, to experiment , to taste new options. They had offers to create a franchise and new restaurants in the US but they said NO in order to keep their values and brand. Creative breaks can have a positive effect.

Do you think that ways of seeing and visual languages will change against the background of the crisis?
I guess more personal work than ever will be created and the online platforms are there to show it. More meaningful and honest personal work maybe.

What is your personal photographic wish for the time after the crisis?
As a photographic wish is mainly patience and perspective. We may need two years to get back to normal so no point in get too distressed in something you can not control.

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#FacesOfPhotography – Teil 8 : Jonathan Browning aus London

Im achten Teil unserer Serie #FacesOfPhotography stellen wir Ihnen den Londoner Fotografen Jonathan Browning vor:

Jonathan, was ist Dein fotografischer Schwerpunkt?
Ich bin Porträt- und Dokumentarfotograf, wichtig ist mir in meinen Bildern eine authentisch wirkenden Ästhetik.

Wie sieht derzeit Dein Tag aus?
Ich habe keine Aufträge, aber ich nutze die Zeit, um lange liegen gebliebene Dinge zu erledigen. Einen großen Teil des Tages verbringe ich damit, mit meiner Partnerin zu verhandeln, wer am nächsten Tag die Kinderbetreuung übernimmt.

Wenn die Krise nicht wäre: Wo wärst Du jetzt und woran würdest Du arbeiten?
Ich hatte vorher ein paar anständige Jobs in Aussicht, was nicht immer der Fall ist – es war also ein echter Schlag. Es gab ein Shooting in Wales, eines in New York und sogar in Irland, aber alle wurden verschoben oder gestrichen.

Woran arbeitest Du anstattdessen?
Im Vereinigten Königreich dürfen die Bewohner einmal am Tag hinaus, um sich zu bewegen. Ich habe Menschen portraitiert, die das in dem Nationalpark »South Downs« machen, dem jüngsten Nationalpark Großbritanniens, der dieses Jahr zehn Jahre alt wird.

Was bedeutet die Krise für die Fotografie in Deinem Land im Allgemeinen?
Sie macht es schwierig – die Fotografie steht nicht mehr auf der Prioritätenliste. Was die Projekte betrifft, so werden wir, glaube ich, Bilder von leeren Straßen der Städte auch bald langweilig finden, thematisch ist die Krise also auch es ein bisschen einschränkend…

Kannst Du der gegenwärtigen Situation etwas Positives abgewinnen?
Glücklicherweise hat die britische Regierung angekündigt, dass sie Selbständige – also freiberufliche Fotografen wie mich – unterstützen wird, das ist  großartig.
Unser Garten hat auch nie besser ausgesehen, da wir in den letzten Wochen viel Zeit damit verbracht haben, ihn zu pflegen.

Was ist Dein Wunsch für die Zeit nach der Krise?
Ich denke und hoffe, dass wir Menschen dankbarer sind für das, was wir haben.

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OSRAM und Fenwick: Foto, Film und Timelapse von David Cabrera

Eine Herausforderung ja, aber eine spannende: Für OSRAM hat fotogloria-Fotograf David Cabrera das von dem Münchner Traditionsunternehmen illuminierte Kaufhaus Fenwick nahe London in Foto, Film und Timelapse festgehalten. Wir haben ihn dazu befragt:

You came to do the OSRAM photo shoot via fotogloria – what was it about and what exactly needed to be photographed?
A new Fenwick store in a Mall in Bracknell, next to Reading, an hourdrive from London. A nice building with a perforated metal mesh with the LED system behind it so it was something unique. We also were asked to shoot video.

How did you prepare for the photo / video shoot and what equipment did you take with you?
Usually we start with some meetings to see what are the client expectations. Then I like to do a recce myself and explore the place as any other customer that goes there for shopping. I take some snaps with the Phone and then back to the studio to start planning the shoot, arranging permits and equipment. We met with part of the team project on site so we got some useful input about the place.
I always have worked with Canon DSLR and TS lenses, I like it lighter and flexible, this equipment allows me to focus in the essentials.

Did you have free rein in the choice of motifs and the compositions, or did the client brief you about what was required?
There is always stuff that needs to be in and that is what I try to include it first: the materials, technology or people interaction, but those are ideas. There is a lot of room for creativity in terms of composition and lighting. Shooting at dusk and night is a must, is the best way to enhance the project itself. For the video, we created a story board and an action plan to follow to avoid chaos.

How did you go about the photo shoot? Did you achieve the best photographic results?
I split the shoot in two days, one day I focused in the stills and the next one I went with a friend and we did video and time-lapse together. The project itself was wonderful so we just needed to wait for the best weather possible and it went quite well. It is crucial to have a clear dusk, you don’t want to go too moody or with flat boring skies.

Which was the toughest and/or best moment during the photo shoot?
The video was the part more complex, we had some interviews and then we needed to tell a story at the same time. The best moment for me usually is driving back home after the long hours around the site, I like the hassle around the project seeking ideas and perspectives until I can really feel the project. If you think for a sec how many months or years architects or designers spend on their projects, and we just go for a couple of days…

Which is your favourite picture from the photo shoot and why?
I love the views from the Library at dusk and night time, its the most iconic view of the building and the LED displays simply beautiful.

Last but not least, how did you find the collaboration with fotogloria?
Fantastic. It is been great having Mike in contact all the time, there was lot of feedback and made my life easier.

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Das BESTE Bild von… Andrea Artz

Auf der Suche nach dem einen, dem wichtigsten, dem prägnantesten, dem aussagekräftigsten Bild für einen Reportage-Job und auf einmal ist es da: Das BESTE Bild von Andrea Artz

fotogloria: Wo und wann ist Dein bestes Bild entstanden?
Andrea Artz: Eines meiner Lieblingsbilder dieses Jahres – denn für »ein« bestes Bild kann ich mich nicht entscheiden – ist im Geburtshaus von Shakespeare entstanden. Ich war zum erstenmal in Stratford-upon-Avon und meine Erwartungen wurden von der Disney-Kulisse und dem Ausverkauf des Lebens Shakespeares ziemlich enttäuscht. Wie also ein interessantes Foto machen das Bezug zu Shakespeare steht und auch noch Atmosphäre hat?

Wie ist es entstanden?
Als ich auf Motivesuche durch das Geburtshaus Shakespeares lief, fiel mir eine kostümierte Schauspielerin auf, die großen Besuchergruppen das Schlafzimmer Shakespeares erklärte. Der Raum war düster, aber das Licht hatte eine malerische Qualität. Und als die Frau während einer Besucherpause aus dem Fenster blickte, sah ich die perfekte Szene vor mir. Ich fragte Sie also, ob Sie damit einverstanden wäre, für mich zu posieren. Als der Besucherstrom kurz nachließ, dirigierte ich Sie in eine aus dem Fenster schauende Profilhaltung. Im Rucksack hatte ich meine Canon 5d MarkIII und verschiedene Optiken, wobei dieses Foto mit einer Weitwinkeloptik gemacht wurde da ich keinen Schritt mehr zurück konnte.
Wenn ich Portraits mache, lasse ich die Person eine Haltung oder Handlung die mir gefallen hat wiederholen. Ich komme selten mit einer vorgefertigten Vision zum Portraitshoot, sondern lasse mich vom Zufall und von den Menschen inspirieren und versuche dann die Situation zu perfektionieren.

Für wen hast Du Dein bestes Bild gemacht?
Ich war unterwegs im Auftrag der Zeit für eine Reportage anlässlich des 400. Todestages von Shakespeare.

Warum ist genau dieses Bild Dein bestes Bild?
Ich mag dieses Bild, da es die Ruhe eines Gemäldes von Vermeer ausstrahlt und die Stimmung einer vergangenen Zeit einfängt. Es ist ein Portrait der Schauspielerin und gleichzeitig ein Reisebild. Besonders gefällt mir auch die verzerrte Reflexion der Portraitierten im Spiegel, die mich an die anamorphen Gemälde aus dieser Zeit erinnert.

Und zuguterletzt: Gibt es etwas an dem Bild, was Du im Nachhinein doch noch gerne verändern würdest?
Nein es ist genauso gut, wie es in diesem Moment möglich war. Licht und Model waren perfekt, was bei Portraitshoots recht selten vorkommt und wo ich dann meist noch viel nachhelfen muss.


* Andrea Artz ist gebürtige Deutsche und lebt seit 2010 in London. Von Ihrem South East London Studio in Peckham fotografiert Sie Portraits, Reisegeschichten und Reportagen für editorial und corporate Kunden, darunter Siemens, Deutsche Bank, Bystronic, Bombardier, Zeit, Spiegel, Cicero, Lufthansa Exklusiv, British Airways, The New Yorker, Fortune und Time Magazin etc… Über fotogloria können Sie sie gerne auch für Ihre Ideen buchen.

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Titelgeschichte für das neue Bombardier-Magazin

Dieser Tage ist die zweite Ausgabe des Magazins »Move« des Zug- und Flugzeugbauers Bombardier erschienen – unter Ägide der Hamburger Agentur Plan p. Und fotogloria-Fotografin Andrea Artz hat dafür die Titelgeschichte fotografiert. Wir haben sie dazu befragt:

fotogloria: Andrea, Du hast für fotogloria und die Abentur plan p. das Shooting Bombardier in London fotografiert – worum ging  es dabei und was genau sollte fotografiert werden?
Andrea Artz: Ich sollte einen Bombardier-Mitarbeiter bei seiner Arbeit in der Servicehalle fotografieren. Die Situation sollte nicht inszeniert, eher reportagehaft wirken und musste vom Format und Bildaufteilung her als Titelmotiv verwendbar sein.

Wie hast Du Dich auf das Shooting vorbereitet und was hast Du dafür eingepackt?
Da der Termin sehr kurzfristig war und die Location erst einen Tag vorher feststand, war nicht viel Zeit um zu scouten. Wie bei allen Shoots habe ich allerdings vorher recherchiert, was genau Bombardier macht und wie das Bombardier-Magazin aufgebaut ist. Dazu mache ich mir immer ein paar Skizzen, um mir vorstellen zu können, wie das Motive fotografiert werden muss, um auf das Cover oder auch umfließend auf Titel/ Rücktitel zu passen.
Mein Equipment ist – wenn kein Assistent dabei ist – auf ein Blitzlicht mit Schirm und anderen Aufsätzen, sowie separaten Lichtstativ, Kamerastativ, 2 x 5D Mark II und verschiedenen Optiken reduziert. Ich nutze gerne eine Kombination aus vorhandenen Licht und Blitzlicht.


Hattest Du bei der Motivauswahl und -Aufbau freie Hand oder gab es ein Briefing von Kundenseite?
Da ich ein umfassendes Briefing von fotogloria bekommen habe, standen die Motiv-Idee, die Komposition und das Layout fest und mussten dann dementsprechend umgesetzt werden. Freie Wahl hatte ich jedoch, welche Motive und Arbeitssituationen ich fotografieren konnte – was natürlich auch davon abhing, was zur Zeit in der Servicehalle passierte.

Wie bist Du bei dem Shooting vorgegangen und hast das beste fotografische Resultat erreicht?
Ich habe zwei unterschiedliche Locations von Bombardier im Vorfeld besichtigt: Central Rivers und eine Servicehalle direkt in Derby. Dort angekommen habe ich besprochen, welche Motive gebraucht werden und möglich sind. Die Servicehallen sind normalerweise nachts viel belebter, tagsüber arbeitet weniger Personal und wir mussten schauen was überhaupt ging. Die Arbeiter, die dann Lust auf Fotos hatten und ok gekleidet waren und natürlich auch ein Zug, der nicht zu schmutzig war, habe ich dann zusammen fotografiert. Die Lichtsituationen in der ersten Halle war oft schwierig bedingt durch ein Seitenlicht da die Hallen an beiden Seiten offen waren.


Welches ist Dein Lieblingsbild aus dem Shooting und warum?
Mein Lieblingsmotiv ist der junge Arbeiter, der mit einer Taschenlampe unter den Zug schaut – das ja nun auch auf dem Titel ist. Das Motiv hat schöne Schärfen und Unschärfen und passt  gut zu dem Thema des Heftes MOVE. Der Zug hatte super Farben und die natuerliche Lichtsituation war so gut, dass ich nur einen Aufhellblitz nutzen musste.

Und zuguterletzt: Wie war die Zusammenarbeit mit fotogloria?
Die Zusammenarbeit mit fotogloria und Mike war unkompliziert und hat Spaß gemacht. In der Zukunft hätte ich große Lust, mehr Corporate- und Industrial-Reportagen in der UK zu fotografieren.


* Ihr Unternehmen, Ihre Agentur, Ihr Magazin hat internationale Themen und Sie suchen einen Fotografen vor Ort, der die Landessprache spricht, sich mit den kulturellen Gepflogenheiten auskennt und der Ihre Qualitäts-Standards erfüllt? Wir finden für Sie den passenden Fotografen für jeden Bereich der Unternehmenskommunikation und für jede Ihrer Ideen – und das in jedem Land, jeder Region und jeder Stadt. Eben die Internationale Fotografie von fotogloria:

Horizonte-Countdown 2015 | Ed Thompson

Am 30. Mai ist es wieder soweit: Das achte Umweltfotofestival »Horizonte Zingst« wird eröffnet. Eine der größten Schauen in der Festivalwoche ist die Ausstellung »One World« – und sieben fotogloria-Fotografen sind mit ihren Arbeiten dabei!

»One World« muss unkonventionell sein und ist ganz auf Überraschungseffekte konzipiert.« sagt Festival-Kurator Klaus Tiedge in seinem Begleittext zur Ausstellung. Und in diesem Sinne stellen wir Ihnen ab heute bis zur Festival-Eröffnung jeden Tag eine von den überraschenden und unkonventionellen Arbeiten der fotogloria-Fotografen vor. den Anfang macht Ed Thompson mit seinen »Nuclear Families«. Viel Spaß!

Nuclear families © Ed Thomspon

The series Nuclear Families looks into the modern family in Britain who happen to live by two nuclear power stations.

The series is photographed near where I grew up, in the curiously flat shingle peninsular that is Dungeness, Kent.

Having grown up nearby I’d photographed Dungeness a number of times, it is a very surreal and photogenic area that has been photographed a lot over the years by thousands of photographers – in Nuclear Families I created a new take on a much photographed area. It allowed me to make a historical document of modern life in the early 21st century and our relationship with nuclear energy.

Nuclear Families

I worked on medium format film and spent time hanging out with the families for a number of months off and on, having tea and hanging out. At the end of the series they gave me a kitten.

Ed, who was born in Wales, has been published by National Geographic Magazine, the Guardian Weekend Magazine, Sunday Times Magazine, the BBC, CNN, the Huffington Post, Newsweek, Photoworks, Featureshoot, and Vice, among others. His work has been exhibited at Christie’s and Somerset House in London, Melkweg Gallery in Amsterdam and at various photography festivals including Les Rencontres d’Arles. Ed has lectured at the V&A Museum, The Bishopsgate Institute and at a number of universities. He regularly speaks about photography on television and radio; most recently he spoke live on the BBC World Service where he shared his views on the World Press Photo contest and image manipulation. Ed is currently an Associate Lecturer at the London College of Communication.

P.S.: Über fotogloria können Sie Ed Thompson gerne für Ihre Ideen und Aufträge buchen. Melden Sie sich jederzeit unter 040 609 42 906-0 oder

P.P.S.: Die ganze Serie »Nuclear Families« von fotogloria-Fotograf Ed Thompson ist  in der fotogloria Bilddatenbank zu sehen, bitte HIER entlang. Natürlich können Sie alle Motive auch für Ihre Zwecke lizensieren – Melden Sie sich jederzeit unter 040 609 42 906 -0 oder