Schlagwort-Archive: Fotografie International

#FacesOfPhotography – Teil 130: Ruslan Asanov aus Plóvdiv

Neben seinem Job als Fotograf organisiert Ruslan Asanov Fotoreisen – die Pandemie hat ihn beruflich schwer getroffen. Darüber und über das, was die Pandemie für die Fotobranche in Bulgarien und allgemein bedeutet, hat er mit den #FacesOfPhotography gesprochen:

Ruslan, how are you
I’m great, while still breathing.

What is the current situation in Bulgaria?
We have the lightest lockdown version here in Bulgaria among all European countries, so it is quite OK, considering, that it is still pandemic. It’s possible to travel all-around the country without any restrictions and our daily personal duties are almost the same as before-the-COVID era. Some business branches are heavily affected, because Bulgarian economy has quite a big dependence on tourism and hospitality sphere.

How do you live through the pandemic photographically and job-wise?
I run tourist company, aiming photography trips to Europe and Asia, and the biggest problem for me is the lack of travel abroad with impossibility to invite other photographers from abroad to Bulgaria. Whole 2020 was lost as a business opportunity and all trips since March, 2020 so far are cancelled. Fortunately, I have some other business projects out of the tourism sphere, that help me to withstand this situation, but many companies are just bankrupting, because it is hard to get through the lockdown within our weak Bulgarian economy.

Are you working on free topics?
Being carried away by the landscape photography, I was always spending most of my photography time on free topics, enjoying the nature and looking for the new interesting places or catching different light at the locations, that I’ve been shooting many times. Passioned in the landscape photography are practically always on free topics.

Will the pandemic experience change photography and the photographic business?
Any experience, that happens in our history, always more or less changes things in our life. This recent pandemic will definitely change the photography. We can already see the new wave of online photography instruments and acceptance of this idea by the commercial photographers, who started making income this way.

What is your photographic wish for in the future?
We are »social animals« and It would be great for me to travel again, without any restrictions, gaining new social experience meeting new people in new photography locations all over the world.

Website von Ruslan Asanov
Instagram-Feed von Ruslan Asanov
Facebook-Seite von Ruslan Asanov
LinkedIn-Kanal von Ruslan Asanov

Natürlich können Sie auch gerne über Fotogloria Kontakt zu Ruslan aufnehmen – melden Sie sich jederzeit unter 040 609 42 906 -0 oder

#FacesOfPhotography – Teil 126: Mattia Balsamini aus Venedig

Mattia Balsamini reist für seine Aufträge durch Italien und hat das Jahr der Pandemie für ein Buch genutzt, das demnächst erscheinen wird. Darüber, über die Rolle der Fotografie und darüber, wie er arbeitet, hat er mit den #FacesOfPhotography gesprochen:

Mattia, how are you?
I’m happy to say I’m doing relatively good. Last year I moved from Milan to my hometown near Venice. It is a place very dear to my heart. I did this right before the beginning of this radical crisis and change we are still facing, and I found a more balanced pace between urgency and calmness. I decided a smaller town, for now, suits absolutely the situation. At the moment I travel nationally for work, but I put all the international trips temporarily on hold.

What is the current situation in Italy?
Italy decided to give a »grade”« to all regions – red, orange or yellow. Depending on a set of parameters like hospital performance, quantity of patients and many other factors, a region is allowed to be relatively functional or basic in full lockdown. Traveling is basically allowed only for work or urgent matters. Luckily as a freelance I am often in this situation yet of course I cannot stop thinking about the impact we will be having in the upcoming years.

How do you see the role of photography in these times?
Photography can be a mean of communication as it has always been. It can perform at different levels, from informative, to leisure, from social to eye candy. All of this in the realm of being culturally relevant and educative. For me during last year first lockdown experience it has brought out an introspective side of my interests. I focused on making my interest in forms, colors and atmospheres the subject itself of my photography. This exercise helped making sense of older images in my archive that I kept going back to. Almost a year later a my first book about this process is about to be published. I worked with publishing house Skinnerboox on a »In Search of Appropriate Images” – we are working to make it available around mid March 2021.

What means photography for you personally?
My approach to the photographic medium stems from a contrast between two ways of representing the subjects that attract me. On the one hand, the need to understand what is in front of me, a fascination with the beauty and content usefulness of a didactic representation of things – I believe also dictated by the editorial and commercial context for which I often make commissions. On the other hand, there is the need for abstraction of reality – a sort of inability to accept things as they are, intervening and forcing a gaze that is always painstakingly new for me towards familiar subjects. Sometimes it can happen that these two strands meet fortuitously, producing the images I’m most interested in. Over the past seven years, working on editorial assignments, alongside my personal work, I have decided to partially demystify the situations related to the commercial work I was carrying out, many of which related to experimentation, new technologies, industrial and highly automated processes. I used the photographic medium to break down what I was looking at, working on the aesthetics of functionality, looking for simpler and at the same time magical and mellow concepts, more easily associated with my childhood memories.

What have you personally experienced job-wise in the last weeks and months?
I’ve experienced a rollercoaster of emotion from being still and wanting to be active, then I’ve active while perhaps some of us were forced to be still, then I’ve been pretty work free and worried and then things started to pick up again. Basically it has been the same up and down as usual in this type of career, but with larger excursions. I plan to stay extremely flexible and focused on quality but most importantly on interest.

What is your personal photographic wish for the future?

I want to keep producing work that matters to me – as it is clearly the only ethically sustainable method. And I hope my interest match the needs of commercial and editorial commissioners to keep making this job possibile.

Website von Mattia Balsamini
Instagram-Feed von Mattia Balsamini
Facebook-Seite von Mattia Balsamini
LinkedIn-Kanal von Mattia Balsamini

Natürlich können Sie auch gerne über Fotogloria Kontakt zu Mattia aufnehmen – melden Sie sich jederzeit unter 040 609 42 906 -0 oder

#FacesOfPhotography – Teil 121: Stefen Chow aus Beijing

Stefen Chow ist in normalen Jahren rund um den Globus unterwegs. 2020 hat er China nicht verlassen, hat aber die Möglichkeit genutzt, um im Land selber Aufträge und freie Arbeiten zu fotografieren. Darüber, über die aktuelle Situation in Beijing und über seinen Wunsch für die Zukunft hat er mit den #FacesOfPhotography gesprochen:

Stefen, how are you
I have been good. It could have been a lot worse. I have been based in Beijing, China since March of 2020, and I have not left the country since.
My wife and my children are with me, so I have spent more time with them compared to all my past years as a Photographer and Director.

Li Jingliang »The Leech«, one of the highest ranked Chinese UFC fighter.

What is the current situation in China?
Things started becoming more normal from the second half of 2020, but a second wave hit Beijing and we lost another month and a half.
China has contained the pandemic quite well due to very strict rules surrounding new cases and transmission. We are able to lead lives rather normally now – we can eat out, watch movies, meet friends, but the monitoring is still very strict. There is a new cluster of cases in Beijing recently and everything has been very tense again.

How did you live through the pandemic photographically and job-wise?

Like many others, I was initially lost but production and shoots starting coming back in the second half of the year. Towards the end of the last quarter of 2020, I was on back to back assignments in different parts of China, doing directing and photographing still campaigns for Fortune 500 companies. It has been a fortunate end to the year. Things are obviously affected, but its still good.

Print campaign shoot for Zhende Medical, with advertising agency Ogilvy.

Did you work on free topics?
I did do some personal work on the side, and I contacted professional athletes, restaurants to collaborate on interesting projects. However, I would also do this every other year so it didn’t feel that different from other years.

Will the pandemic experience change photography and the photographic business?

Absolutely. I am not too keen how it will turn out once we are on the other side of the tunnel.
For one, I started doing a lot of assignments where there is a remote element in the production – my client, creative directors, other decision makers could be on the other side of the world, communicating with me through a iPad, computer while we are undergoing production. I was never that comfortable with that, but during the pandemic year this was the only way it will happen, and I have gotten used to it. This is what made a lot of production still possible.

Portraits at the restaurant Huda in Beijing, China. Many of the staff are migrant workers within China, coming from smaller villages across the country to seek better job prospects in the country’s capital. Due to the Covid-19 pandemic, 3 of the 5 Huda restaurants had to be temporarily closed.

What do you wish photographically for in the future?
I wish we can still do what we love.

Website von Stefen Chow
Instagram-Feed von Stefen Chow
LinkedIn-Kanal von Stefen Chow
Facebook-Profil von Stefen Chow

Natürlich können Sie auch gerne über Fotogloria Kontakt zu Stefen aufnehmen – melden Sie sich jederzeit unter 040 609 42 906 -0 oder

#FacesOfPhotography – Teil 120: Daniel Hager aus Zürich

Daniel Hager hat die vergangenen Monate genutzt, um sich fortzubilden – so hat er etwa viel Zeit im Bereich Drohnen-Aufnahmen investiert oder hat sich um die Vertiefung im Bereich Film-Postproduction gekümmert. Darüber und über einiges mehr hat er mit den #FacesOfPhotography gesprochen:

Daniel, wie geht es Dir?
Mir geht es sehr gut, trotz der nicht ganz einfachen Situation.
2020 war beruflich anders als sonst herausfordernd. Grundsätzlich brauche und suche ich Herausforderungen, dieses mal halt nicht freiwillig.
Das Jahr hat dafür aber andere Qualitäten mit sich gebracht wie mehr Zeit für interne Projekte oder die Familie. Ich habe sehr viel gekocht, war im Garten, habe auf der Alp eine Mauer gebaut und habe gelernt meinen Mac zu reparieren.

Wie ist die derzeitige Lage in der Schweiz?
Ernst, aber wir haben mehr Freiheiten als in anderen Ländern. Die Stimmung ist daher größtenteils entspannt.

Wie hast Du fotografisch und jobmäßig bis hierher die Pandemie durchlebt?
Nach der Absage eines großen Film-Projektes und weiteren Aufträgen im Frühling hat sich die Situation ab Mitte des Jahres verbessert. Ab der zweiten Welle im Herbst hatten die Kunden Schutzmaßnahmen implementiert, so dass viele Aufträge trotzdem möglich sind. Die Situation erfordert von uns allen weiterhin Flexibilität, Spontanität und Kreativität, aber das macht es auch spannend.

Hast Du an freien Themen gearbeitet?
Nachdem ich 2019 für die Lufthansa Group im Bereich Aviation Bilder gemacht habe, habe ich 2020 für eine lokale Segelflugschule als freie Arbeit Bilder gemacht.
Daneben habe ich viel Zeit in die Weiterentwicklung im Bereich Drohnen-Aufnahmen investiert. Neu dazugekommen sind FPV-Drohnen (First Person View) für Filmaufnahmen. Das hat sehr viel Zeit in der Recherche und im Zusammenbauen der Drohnen gebraucht, macht aber unglaublich Spaß, auch wenn der Aufwand immens und die Lernkurve sehr steil ist.
Und generell war ich mit meinen anderen Drohnen viel in der Luft.
Ich habe auch im Bereich Film-Postproduction sehr viel gelernt und mich weiterentwickelt, weil es Spaß macht und ein steigender Bedarf an Fotografie und Bewegtbild ist.

Wird die Pandemieerfahrung die Fotografie und das Business verändern?
Kurzfristig wird es vielleicht zu Budget-Restriktionen bei einzelnen Unternehmen kommen, doch ich denke nicht, dass sich die Fotografie dadurch längerfristig sehr stark verändern wird. Kommunikation mit authentischen Bildern wird nach wie vor wichtig bleiben für Unternehmen.

Was wünschst Du Dir fotografisch für die Zukunft?
Ich wünsche mir, dass ich weiterhin viele menschliche, persönliche und interessante Geschichten erzählen kann. Gerne würde ich auch mehr Bewegtbilder in meine Projekte integrieren.

Website von Daniel Hager
Instagram-Feed von Daniel Hager
LinkedIn-Kanal von Daniel Hager
Facebook-Profil von Daniel Hager

Natürlich können Sie auch gerne über Fotogloria Kontakt zu Daniel aufnehmen – melden Sie sich jederzeit unter 040 609 42 906 -0 oder

#FacesOfPhotography – Teil 114: Vidhyaa Chandramohan aus Abu Dhabi

Vidhyaa Chandramohan konnte durch die Krise keine Aufträge mehr fotografieren, hat sich anstattdessen ausführlich ihren freien Arbeiten gewidmet. Darüber und was ihr die Fotografie bedeutet, hat sie mit den #FacesOfPhotography gesprochen:

How are you and how is the current situation in Abu Dhabi?
I am doing great; things are getting back to normal; the Abu Dhabi government has taken several precautionary measures to prevent the residents, and several programs have been postponed to 2021.

How have you been – concerning your job – in the last weeks and months?
Yes, it’s a very tough time, I was unable to travel countries for any projects, but worked on my personnel projects and published some. Hopefully this situation will change around the world and believe once we get the vaccine for COVID-19, things will be back to normal.

Will the crisis change photography?
The crisis may change the world up and down, reaching into every aspect of our lives, but not creativity, so as a photographer we can always find ways to explore various things, this is only for now, slowly things will be back to normal.

Did you work on free topics or are you planning something?
I am planning to work on conservation related stories around the UAE and Middle East, my goal is to explore the UAE of a world of new relationships, new opportunities, new beginnings and, most importantly, new stories.

Emirati women are ­»pushing the boundaries to break stereotypes« in Falconry – Many women are not practicing falconry in the Middle East , these are few Emirati female falconers from UAE are indication of the boldness, the initiative and independence of Arab women. Perhaps the falcons were a symbol to these women of limitless freedom, as well as of power at Abu Dhabi, UAE.

How was your photographic journey so far?
In the year of 2014, I started working as a freelancer in the leading news agency in Abu Dhabi and everyday i am exploring and learning something new in this field. In 2017 I signed for a Diploma in Photography project with Danish Media and Journalism at Amsterdam, after completing the course, I was induced to work on Documentary projects which helps me to understand various subjects, apart from photography too. Throughout the journey there were ups and down, I always take failure as an experience and learn from that.

What does photography mean to you?

Photography is part of my life, it’s a kind of meditation in my everyday life, I can’t imagine my life without Photography and it’s everything to me.

Home quarantine – a range of emotions during the covid-19 pandemic.

Website von Vidhyaa Chandramohan
Instagram-Feed von Vidhyaa Chandramohan
Facebook-Seite von Vidhyaa Chandramohan
LinkedIn-Kanal von Vidhyaa Chandramohan

Natürlich können Sie auch gerne über Fotogloria Kontakt zu Vidhyaa aufnehmen – melden Sie sich jederzeit unter 040 609 42 906 -0 oder

#FacesOfPhotography – Teil 110: Vassilis Triantis aus Amsterdam

Sein Langzeitprojekt in Europa und den USA konnte Vassilis Triantis in diesem Jahr nicht fortsetzen. Anstattdessen hat er den Lockdown und die Zeit danach intensiv für neue Ideen, neue Strecken genutzt. Mehr dazu hat der den #FacesOfPhotography erzählt:

Vassilis, how are you doing?
I am well considering the circumstances. Trying to keep optimistic that soon we will be able to regain the good aspects of our pre-COVID era and live along with the learnings that came with it.

What have the past weeks and months meant for you photographically?
Some things had to stop or come to a pause. I am shooting a long term ongoing project in the USA and Europe and this year I was not able to continue with all the travel bans imposed. However, that gave me time to research more on the project and re-shape some ideas but also come up with new ones of what to photograph and how. At the same time, I am participating in the FUTURES platform and the annual physical meeting and ensuing exhibition in Amsterdam was cancelled. The program of the platform moved online and was organised very well, still I missed the physical interaction with the rest of the artists and the organisers that would bring so much more in terms of informal discussions and creativity.
We were lucky enough to have the technological means to stil connect and communicate but there are certain limits to the virtual that cannot be compensated.
On the other hand, due to the pandemic and all that was happening around, I found lots of inspiration to start a new project called »1 1/2 Life«. So photography never stopped, just the way I dealt with it changed.

Did you work on a topic during the lockdown? And since then?

Indeed, the socio-political and emotional turmoil of the pandemic brought many ideas forth especially in the beginning, where the situation hit us like a cannonball. First thing I did was to grab my camera and start photographing randomly in order to keep myself and my mind off the gloomy atmosphere that settled by the media and the isolation. Slowly, ideas were translated into images and I started photographing more constructively and more targeted. I refused to document empty streets, or burdened hospitals in Amsterdam as I felt that such scenes are experienced by everyone and I did not want to appropriate or direct other people’s experiences. It would be redundant as well. I wanted to form more of a photographical essay related to what is the pandemic, how it came upon as, what led to the burden of the health care system globally, what is the impact on a social level and how we are going to walk out of it.
Therefore I started photographing the project “1 1/2 Life” which is a combination of text and images depicting my research and personal ideas on the above topics. Having a scientific background, I tried to familiarise the viewer through photography with scientific aspects of the pandemic, but also ideas on what is happening to public and private space, the consequences on social discussion and the abolishment of urban as a political and social platform but also the opportunities we gained into resetting our way and pace of life. The whole project was shot during the first wave of lockdown here in Amsterdam.
But as I mentioned before as well, being more at home and having more time to myself, many ideas came along about current and new projects. Some of these ideas already started taking shape. On the other hand, I am also planning some exhibitions for next year as well as looking into possibilities in publishing my first photo books with two projects that I completed in 2020.

Are the experiences of the pandemic decisive for your photography and photography in general?

I think the way we deal with Art in general will change. Until the time we will be able to regain physical contact, our interaction remains online and that has a big impact on what, how and why we photograph. Beyond that, experiencing photography and discussions around photography have moved also a lot to digital platforms. That has put constraints on the tangible character of photography. Viewing exhibitions, creating new bodies of work had to be reshaped. I think the learnings from this whole situation will not allow us to move back to what we had before. Which is not necessarily a bad thing altogether. Since many festivals moved online, we had the opportunity to view more than before. Portfolio reviews and discussions became more accessible online. I think many of those aspects are here to stay and can give a new boost to artists, curators and audiences altogether. We were forced to find new creative ways to expand and we should use those. However, all this should be in balance and should augment the physical experience of photographing and enjoying photography and not replace it.

For the time that will come: What is your photographic wish?

As I just said, I hope to learn from the hardship the pandemic brought upon and to use it to expand our horizons but not replace the actual and the physical. I would like to see more people being exposed to photography, and having more photographic voices coming up and democratising the medium, but also cherish the absence of visiting exhibitions, festivals an talking with each other face to face.
Personally speaking, I am investing more right now in producing photo books for the two projects I finished but also planning exhibitions for 2021. I cannot wait of course to go back to the USA and continue on the project I started there, but let’s see how the pandemic will progress and how we adapt to that as well. We have to take one step at a time.

Website von Vassilis Triantis
Facebook-Seite von Vassilis Triantis
Futures-Portfolio von Vassilis Triantis

Natürlich können Sie auch gerne über Fotogloria Kontakt zu Vassilis aufnehmen – melden Sie sich jederzeit unter 040 609 42 906 -0 oder

#FacesOfPhotography – Teil 107: Kai Hartmann aus Shanghai

Kai Hartmann hat im wahrsten Sinne des Wortes eine Odyssee durch die Lockdown- und Reisewirrungen der Pandemie hinter sich. Zur Zeit ist er noch in Quarantäne und wartet darauf, endlich wieder arbeiten zu können. Was er alles in den letzten Wochen und Monaten erlebt hat, hat der den #FacesOfPhotography erzählt:

Was ist Dein fotografischer Schwerpunkt?
Automotive, Automotive lifestyle, Corporate, Industrial, Aerial – ich möchte mich nur ungern auf ein Gebiet festlegen. Obwohl ich in letzten Jahren hauptsächlich für die Automobilindustrie gearbeitet habe, mag ich es nach wie vor, in Fabriken und Produktionsstädten zu fotografieren.

Was sagt die Joblage zu den letzten Wochen und Monaten? Und aktuell?
Dazu muss ich etwas ausholen – ich mache es kurz: Ich bin im Januar von Shanghai aus erst nach Singapur und dann nach Malaysia geflogen, um vor dem größten und längsten Projekt des Jahres noch etwas aufzutanken. Das Projekt ist im Norden von China. Wir fotografieren für Porsche dort jedes Jahr bei Eis und Kälte und bei bis zu -45 Grad Celsius… Dann jedoch fing das Virus an, in China zu wüten und alle Jobs wurden abgesagt.
Mist, dachte ich, bleibe ich also ein bisschen länger in Malaysia und sitze es aus. Dann, Anfang März, fing mein Computer an zu streiken und da der Reparaturservice nicht sehr vertrauenserweckend war, bin ich nach Singapur geflogen um ihn dort reparieren zu lassen. Da meine Freundin auch dort wohnt, habe ich einen 5-Tage-Kurztrip geplant.
Während ich noch in Singapur bin, beschließt Malaysia allerdings einen Lockdown. Ich entscheide also, in Singapur zu bleiben, obwohl ich noch ziemlich viele persönliche Gegenstände in Malaysia habe.
Ende März buche ich ein Ticket zurück nach Shanghai. Zwei Tage vor meinem Flug verkündet China, dass binnen 24 Stunden keine Ausländer mehr einreisen dürfen. Auch nicht die mit gültigen Aufenthaltsgenehmigungen und Arbeitsvisum… Kaum eine Chance den Flug umzubuchen, die Preise sind astronomisch und Flüge rar. Im Nachhinein hätte ich es allerdings trotzdem machen sollen.
Ok, jetzt stecke ich also in Singapur fest. Alle Kosten laufen in Shanghai weiter. Wohnung, Nebenkosten, alles. Singapur erlässt jetzt auch einen Lockdown, der zehn Wochen anhalten wird. Rausgehen ist nur erlaubt, um Sport in der Nähe der Wohnung zu treiben oder um Lebensmittel zu kaufen. Ich fand es in den ersten Wochen ziemlich bedrueckend, trotzdem ein Dank an Singapur, das mein Visum immer wieder verlängert hat. Falls nicht, wäre mir nur Deutschland geblieben, wo die Epidemie mittlerweile im vollen Gang war. Es war nicht möglich irgendwo einzureisen, außer nach Deutschland.

Wir haben mittlerweile Ende Mai und China erwacht wieder. Kunden fragen für Jobs an, nur leider kann ich nicht einreisen. Verteile sie also auf meine zwei Partner oder an Kollegen. Fühlt sich ziemlich beschissen an. Für einige Jobs produziere ich von Singapur aus.
Immer wieder sondieren wir die Lage. Wie und wann könnte es zurückgehen nach China? Leider ohne Erfolg.
Am 12. August gibt es dann gute Neuigkeiten aus China. Europäer mit gültigen Arbeitsvisum dürfen wieder einreisen. Es gibt mehr und mehr Job-Anfragen. Shanghai und die größten Teile Chinas sind fast wieder im Normalzustand, mit kleinen Ausnahmen. Ein temporärer Vorteil für in China ansässige Fotografen: Ausländische Fotografen können momentan nicht einreisen.
Es dauert über drei Wochen bis wir herausfinden können, wie das Einreiseprozedere abläuft. Neues Visum wird benötigt. Der Witz, eigentlich habe ich ja schon ein Visum. Muss trotzdem nochmal beantragt werden.
In Singapur macht es das chinesische Konsulat extrem kompliziert. Der einzige Weg: Zurück nach Deutschland, um dort ein neues Visum zu beantragen.
Ohne zu wissen, ob es wirklich klappt, reise ich also für das Visum nach Frankfurt. Falls nicht, hätte ich in Deutschland fest gesteckt. Keine Möglichkeit in Singapur oder Malaysia wieder einreisen zu können.
Mit viel Vorplanung hat dann aber alles binnen einer Woche auf wundersame Weise geklappt. Aber auch hier wird es einem nicht einfach gemacht, eher umgekehrt: Ticket über Zürich nach Shanghai gebucht. Der Preis war noch günstig, nur fünfmal so viel wie normal. Es können auch zehn bis fünfzehn mal mehr sein.
In Zürich lässt mich die Airline am Gate nicht ins Flugzeug. Angeblich fehlt ein Stempel auf dem Covid-Test – mir wurde nicht kommuniziert dass dieser Stempel nötig ist.
Zurück nach Frankfurt, und extrem genervt. Flug umgebucht auf den nächsten Tag von Frankfurt direkt nach Shanghai. Dann klappt es endlich. Vier Covid-Tests später sitze ich jetzt gerade in meinem Apartment in Shanghai und warte darauf dass die 14-tägige Quarantäne vorbei geht. In Shanghai gibt es die 7+7-Regelung: 7 Tage im Quarantäne-Hotel und 7 Tage in der eigenen Wohnung. Die Wohnung darf nicht verlassen werden und die Tür hat einen Sensor. Wenn die Tür geöffnet wird kommt sofort ein Anruf: „Wo sind Sie?“ Zwei mal am Tag muss die Körpertemperatur via WeChat an einen Arzt durchgegeben werden. Alles ist ziemlich gut organisiert.
Vielleicht hat ja Shanghai mit seinen 25 Millionen Einwohnern deshalb so gut wie keine neuen Fälle mehr sein Monaten. Sollte der nächste Test auch negativ sein, bin ich ab dieser Woche wieder frei. Geht dann gleich direkt im Anschluss mit einem sieben-Tage-Job in Beijing los.

Woran hast Du in der Zeit gearbeitet?
Wie wahrscheinlich fast alle, habe ich meine Portfolios erneuert, an der Website gebastelt und mich um Administration gekümmert.
In Penang und Singapur habe ich einige freie Projekte realisiert. Alle haben mit Automotive-Lifestyle zu tun.
Ich wollte außerdem schon immer mal ein eigenes Magazin gestalten – ich habe also InDesign gelernt und ein Portfolio im Magazin-Style kreiert. Hat 120 Seiten.
Ich habe mir außerdem angewöhnt, an fast allen Tagen der Woche morgens und abends Sport zu machen.
Darüber hinaus wollte ich schon immer CGI lernen. Aber irgendwie hat immer die Zeit gefehlt. Also habe ich mir einige online-Kurse und etliche YouTube-Videos und Tutorials reingezogen. Habe gelernt HighRes HDRI-domes zu erstellen, gerenderte Autos in Backplates einzubauen und komplette Studioszenen selbst zu bauen. Hat ziemlich lange gedauert und war manchmal ziemlich nervig, viel trial & error. Das Ziel war das es nicht nach CGI aussieht. Meine Freundin hat mich manchmal vom Computer verscheucht, sie meinte ich würde zulange davor sitzen.
Wenn es dann aber mal klappt, macht es Spaß. Ich werde bestimmt kein professioneller 3-D-Designer, aber trotzdem ist es sehr hilfreich zu wissen von was man redet. Außerdem gibt es einem die Freiheit, egal wo man gerade ist und in welcher Situation man sich befindet, Bilder zu kreieren.

Was denkst Du, was wird die Zukunft der Fotografie allgemein bringen?
Schwer zu sagen. Ich kenne zwei Kunden deren Marketing-Budget wurde für 2020 auf fast null gesetzt. Einige Fotografen werden es wahrscheinlich nicht schaffen sich im Zuge der Pandemie über Wasser zu halten und gezwungen sein etwas anderes zu machen. Wäre schade.

Was ist Dein persönlicher fotografischer Wunsch für die Zeit, die da kommen wird?
Neue Ideen umsetzen, die sich in all der Zeit des Stillstands entwickelt haben.
Mehr Normalität. Fliege ziemlich viel durch die Gegend für Jobs. China und Süd-Asien. Mal eben kurz ein Flugzeug besteigen und ins Ausland zu fliegen klingt aktuell nach unerreichbarem Luxus.

Website von Kai Hartmann
Instagram-Feed von Kai Hartmann
LinkedIn-Kanal von Kai Hartmann
Behance-Portfolio von Kai Hartmann
Agentur-Website von Kai Hartmann

Natürlich können Sie auch gerne über Fotogloria Kontakt zu Kai aufnehmen – melden Sie sich jederzeit unter 040 609 42 906 -0 oder

#FacesOfPhotography – Teil 106: Samantha Reinders aus Kapstadt

Den Lockdown in Südafrika verbrachte Samantha Reinders mit ihren Eltern – und umgeben von vielen Tieren. Seitdem sie wieder in Kapstadt ist, denkt sie über ein großes freies Projekt nach. Darüber und natürlich über noch mehr hat sie mit den #FacesOfPhotography gesprochen:

Samantha, how are you doing? 
Lockdown has been a rollercoaster of feelings, the lowest lows and the highest highs. The rollercoaster continues.
I spent the hard lockdown at my home on a small holding a few hours from Cape Town. I was locked down here with my at risk parents, 6 broody rabbits, a menagerie of turkey’s, chickens, cheeky ducks, goats and a lone sheep. And the sound of birds.
I’m back in Cape Town now, work has resumed. I’m used to traveling so much more that the cabin fever is real.

What have you experienced photographically in the last weeks and months?
I struggled initially to make images to begin with. I couldn’t understand my feelings, let alone conceptualize or visualize them. That’s only coming now…

What are you currently working on? 
I’ve just tiptoed into the start of a new personal project that is really exciting… watch this space!

What do you think about the role of photography especially in these times? 

It is incredibly important. The art we make now will define this time 100 years from now. We’re making an archive.

What do you wish for your personal photographic future?

To make an impact, however small, by introducing people to each other – through images – who would otherwise not have met. I want to continue learning and evolving as a photographer.

Website von Samantha Reinders
Instagram-Feed von Samantha Reinders
Facebook-Kanal von Samantha Reinders

Natürlich können Sie auch gerne über Fotogloria Kontakt zu Samantha aufnehmen – melden Sie sich jederzeit unter 040 609 42 906 -0 oder

#FacesOfPhotography – Teil 105: Martin San Diego aus Manila

Auch Martin San Diego hat mit weniger Aufträgen zu kämpfen – unter den wenigen, die er in den letzten Monaten bekam, war aber etwa die Washington Post. Ansonsten nutzte er die Zeit, um sich auf Stipendien zu bewerben – mit Erfolg. Mehr dazu hat er den #FacesOfPhotography erzählt:

Martin, how are you doing?
I’m coping well! This year has been slower than how I expected it will become. But I’m taking things as they go, without rushing, as it will only burn me out.

Rescued horses arrive from Taal Volcano island via boats. The Mendoza clan owns 12 horses used for tourism on the island. Thousands of horses were left behind on the island as residents fleed when the Taal Volcano erupted.

What have you experienced photographically in the last weeks and months?
Definitely there is less work these days due to the pandemic, but the ones I’ve been able to do have been meaningful. In April I did an assignment in one of the Philippines‘ biggest hospital for The Washington Post, and just recently I worked on a government campaign for coronavirus mitigation.

What are you currently working on?

Grant writing! I realized that we need to create opportunities for ourselves, not just wait for it to come. That’s why I have been applying for countless grants. Thankfully I was awarded one by the National Geographic Society a few months back, under its COVID-19 emergency fund for journalists.

What do you think about the role of photography especially in these times?
History is unfolding right in front of us, not just in some parts of the world, but everywhere! It is our duty to document this unique time, no matter how bleak the future may look like.

What do you wish for your personal photographic future?
I hope to learn more on how to improve my grant writing and photographic process. I have lot of long term projects in mind that I’d love to pour months and months of time on.

Ibale (right) resting with other staff of the Philippine General Hospital’s anesthesiology department. Their shifts go on for 24-hours and start every other day.

Website von Martin San Diego
Instagram-Feed von Martin San Diego
Facebook-Kanal von Martin San Diego

Natürlich können Sie auch gerne über Fotogloria Kontakt zu Martin aufnehmen – melden Sie sich jederzeit unter 040 609 42 906 -0 oder

#FacesOfPhotography – Teil 100: Nanna Heitmann aus Moskau

Als der russiche Lockdown begann, hat Nanna Heitmann zuhause eine intime, surreal-fotografische Welt erschaffen. Etwas später dann hat sie Zugang zu einem der Moskauer Krankenhäuser bekommen, um dort die Auswirkungen der Pandemie zu dokumentieren. Was sie dort gesehen und erlebt hat und welche Rolle sie der Fotografie im Allgemeinen zuschreibt, darüber hat sie mit den #FacesOfPhotography gesprochen:

Nanna, wie geht es Dir?
Ganz gut, es ist doch noch einmal etwas Wärme und Sonne bis nach Moskau durchgekommen!

Was hast Du fotografisch in den letzten Wochen und Monaten erlebt und erarbeitet?
Die letzten Monate waren für mich emotional und fotografisch sehr intensiv. Seltsamerweise hat mich der Lockdown unglaublich beflügelt, Neues zu probieren – ich habe wahrscheinlich so viel fotografiert wie seit langem nicht mehr.
Der mehrmonatige Lockdown in Moskau erinnerte mich teilweise an das Buch 1984 von George Orwell. Während des Lockdowns durfte man ohne speziellen QR-Code nur zum nächst gelegenen Supermarkt oder zur Apotheke. Alles wurde streng kontrolliert. Das Taxi konnte nicht losfahren ohne gültigen Code, die Metro Tür hätte sich nicht geöffnet. Daher habe ich zunächst zuhause fotografiert, beziehungsweise versucht, mit meinem Freund Andrey– der Clown und Puppenspieler ist – eine kleine surreale Welt zuhause und auf dem Dach unseres Wohnblocks zu schaffen. Es war wie eine kleine Flucht, aus dieser seltsamen, bedrückenden Zeit.

Später zog es mich auf die Straße, Journalisten durften zum Glück arbeiten. Mich haben schon immer die Foto Archive der spanischen Grippe fasziniert und mit etwas Glück habe ich einen sehr guten Zugang zu einem Krankenhaus in Moskau bekommen, wo ich mich frei bewegen durfte und fotografieren konnte, so lange wie ich wollte- beziehungsweise so lange, wie ich es ausgehalten habe… Ich habe zuvor nie „Krisen“ fotografiert und selten das Leid anderer. Den ersten Tag im Krankenhaus war ich wie gelähmt und habe die Kamera fast nicht hochbekommen. Bis auf zwei Krankenhäuser von insgesamt 60 in Moskau wurden alle auf Covid umgestellt. Man betritt Krankenhaus-Gelände, wo über 1.000 Patienten mit der selben Krankheit liegen. Eine Krankheit, die bis vor kurzem nicht existiert hatte. Es waren Bilder von toten Patienten oder schwer erkrankten jungen Menschen und selbst Kindern. Und von Ärzten am Ende ihrer Kräfte, die mehr als 24 Stunden ohne Pause, oft selbst mit Fieber und Husten, arbeiten, die sich sehr bei mir eingeprägt haben. Im Krankenhaus arbeiten auch mehrere Militärärzte. Sie meinten, das letzte Mal hätten sie so einen Zustrom an todkranken Patienten im Tschetschenien-Krieg gesehen. Sie scherzten oft: »zumindest weniger Blut und nicht im Zelt.« Umso mehr erschreckt mich die Ignoranz von vielen Menschen. Niemand trägt mehr Maske.

Was bedeutet aus Deiner Sicht die Pandemie für die Fotografie (stilistisch, inhaltlich, wirtschaftlich)?
Meiner Meinung nach sind sehr viele interessante und historisch wertvolle Geschichten entstanden. Eine der bedrückendsten Reportagen hat für mich Tyles Hicks entlang des Amazonas fotografiert.
Der europäische, redaktionelle Markt scheint aber nun nur noch schneller zu schrumpfen, da viele Werbanzeigen verloren gegangen sind und so Magazine und Zeitungen vor noch größere existenzielle Probleme stellt. Die wirtschaftlichen Auswirkungen bekommen wir wahrscheinlich erst in den nächsten Monaten so richtig zu spüren.

Was bedeutet für Dich persönlich die Fotografie – auch in diesen Zeiten?
Diese Zeit hat mir wieder gezeigt, welch wichtiges historisches Dokument die Fotografie ist. Und wie wichtig sie ist, um unser Umfeld und die Zeit in der wir leben besser zu verstehen und zu hinterfragen.

Was ist Dein persönlicher fotografischer Wunsch für die Zeiten, die kommen?

Ich würde gerne wieder Themen, Orte und Menschen fotografieren können, ohne Covid-Bezug und ohne Angst haben zu müssen, ihnen die Pest aus Moskau mitzubringen…

Website von Nanna Heitmann
Instagram-Feed von Nanna Heitmann
Facebook-Kanal von Nanna Heitmann
LinkedIn-Profil von Nanna Heitmann

Das Foto von Nanna hat übrigens Dmitrii Selianin gemacht.

Natürlich können Sie auch gerne über Fotogloria Kontakt zu Nanna aufnehmen – melden Sie sich jederzeit unter 040 609 42 906 -0 oder