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#FacesOfPhotography – Teil 57: Klaus Lange aus Berlin

Klaus Lange sieht die Flexibilität als eine grundsätzliche Qualität von Fotograf*innen, vor allem in Zeiten der Krise: „Was hilft’s, wir müssen uns den neuen Begebenheiten eben noch dynamischer und kreativer anpassen.“ Darüber und über noch viel mehr hat er mit den #FacesOfPhotography gesprochen:

Wie geht es Dir in diesen sonderbaren Zeiten?
Mir geht’s gut. Trotz Pandemie-bedingter einschneidender familiärer Veränderungen, wir sind alle gesund und ich habe sogar Jobs.
Im Bewusstsein das wir in Deutschland gesellschaftlich, wirtschaftlich und gesundheitlich so richtig „Schwein“ haben, sehe ich in dieser Krise keinen anderen Ort, an dem ich lieber sein möchte. Denn neben allen offensichtlichen politischen und gesellschaftlichen Verbesserungsmöglichkeiten bei uns: wir leben in einem funktionierenden demokratischen und gesundheitlich ziemlich gut aufgestellten System. Das wird mir gerade sehr klar, dafür bin ich dankbar.
So sehr die massive globale Entschleunigung auf mich apokalyptisch wirkt, so sehr empfinde ich sie „reinigend“. Wir sind global gezwungen anzuhalten, können nachdenken. Wir wissen doch alle mehr oder weniger bewusst, dass wir diesen ökologisch verrückten Raubbau an Ressourcen nicht endlos weiter machen können. Durch die Pandemie wird noch deutlicher, wie fragil unsere Lebensweise ist. Je klarer das in meine Wahrnehmung tritt, desto wichtiger werden mir Werte. Privat haben wir als Familie in diesem Denken schon 2019 entschieden ins Grüne zu ziehen, back to the roots. Ende Januar 2020 sind wir umgezogen, gerade noch vor dem großen Stillstand. Seitdem ackere ich wann immer möglich im Garten und liebe es zu sehen, wie die Natur funktioniert. Kennst Du den Duft von frischer, gesunder Erde?

Was macht der Job?
Einer meiner Bestandskunden, eine Hilfsorganisation, hat Corona bedingt viel für mich zu tun. Ein Job der mir in jeder Hinsicht Spass macht und mich noch eine Weile beschäftigen wird. Die Zusammenarbeit mit diesem Kunden baue ich seit Jahren auf und aus. In der Arbeit mit NGOs musst Du unkonventionell und sehr flexibel in der Herangehensweise sein, um gute und wirtschaftlich sinnvolle Arbeiten zu produzieren. Mein Engagement wird offensichtlich gesehen. Ein gutes Gefühl!

Was hat sich bei Deine Shootings verändert?
Vorerst musste ich (leider) entscheiden, alleine zu produzieren und zu reisen, habe meine Produktionen dafür auf ein Minimum an technischem Aufwand angepasst und bin beeindruckt, wie gut das geht.

Verändert sich auch Deine Fotografie?
Bei mir darf und soll es „menscheln“, dafür werde ich im Besonderen gebucht, so arbeite ich gerne. Vor allem in meiner Arbeit mit Testimonials stelle ich dieses „menscheln“ durch Bezüglichkeit und Nähe her, die ich in der sonst gewohnten Form aktuell nicht mehr so einfach aufbauen kann. Zurzeit funktioniert Begegnung für mich, wie durch einen „Schleier“, ist antiseptisch und ungewohnt. Ich sehe das in meiner Arbeit und experimentiere mit neuen Begegnungsformen.

Wird sich die Fotografie mit der Krise generell verändern?
Wenn ich das wüsste… Ich habe noch keine Idee davon, welche wirtschaftlichen, politischen und am Ende dann ggf. auch beruflichen Veränderungen perspektivisch kommen werden und wie sich das auf die Medienbranche auswirken wird. In der Wirtschaftskrise 2008 musste ich schon einmal alles umstellen und war lange ohne nenneswerte Jobs. Damals habe ich sehr bewusst mein Studio aufgegeben, bin ein paar Monate nach Argentinien gegangen und habe entschieden, wieder auf eine „One-Men-Show“ umzuschalten. Bis es funktioniert hat, habe ich zusätzlich stundenweise als Barista in einem Café gejobt. Die Umstellung hat ne Weile gedauert, aber funktioniert.
Die Corona-Krise hat allerdings ein anderes und viel beängstigenderes Format. Da sich die wirtschaftliche Situation für angewandte Fotografen seit Jahren ohnehin schon zuspitzt, werden die Spielräume immer enger. Aber was hilft’s, wir müssen uns den neuen Begebenheiten eben noch dynamischer und kreativer anpassen. Ist Flexibilität nicht sowieso eine Qualität von Fotograf*innen?!

Was ist Dein persönlicher fotografischer Wunsch für die Zukunft?
Gute und gesellschaftlich relevante Bilder machen Spaß. Davon will ich noch mehr machen und mit noch mehr entsprechenden Redakteur*innen, ADs, CDs … und Kollegen zusammen finden.

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#FacesOfPhotography – Teil 55: Alex Galmeanu aus Bukarest

Alex Galmeanu aus Bukarest denkt darüber nach, was in der Zukunft eine*n gute*n von eine*m weniger gute*n Fotograf*in unterscheidet. Und über die Demokratie in der Fotografie. Dazu und noch zu einigem mehr haben die #FacesOfPhotography ihn gefragt:

Alex, how are you in these strange times?
Strange times indeed. From a personal point of view, I’m ok. I’m in good shape; my family is safe, and my friends are well. From a business point of view, things are quite different. As probably everyone is saying, there’s no precedent for this. You don’t know how to react and which is the best approach to a crisis like this. You can imagine that almost overnight, all the activities in my studio changed: many of the ongoing projects were canceled or postponed, all the short-term plans became halted, and everything shifted almost in a blink of an eye. Indeed, the most important thing is health; being healthy, everything else I’ll fix at some point.

If we weren’t in crisis, what would you be working on?
Before the crisis, I had something like 3 to 4 ongoing advertising campaigns. Just two weeks before the lockdown, one of my clients confirmed a year-long contract, which he later was forced to postpone indefinitely. In another case, a three-days commercial project I photographed just before the lockdown is still not delivered, after more than two months, with the client temporarily closing the business.
I also had a plan to buy some new equipment and make some changes to the layout of my studio (and other investments), but now everything is postponed, of course.

What are you working on instead?
I have an introduction to this question. I believe that the photography industry was never so democratic as now. Access to technology is simple, cheaper than before, and available for everyone. That means everybody could be a potential photographer, and the number of photographers is rising rapidly every day. So, in such a democratic industry, how a good photographer looks like? What’s the difference between a good and a not so good photographer today? From my point of view, I believe the difference is more philosophical than technical. Almost everyone will deliver a „good light“ or a decent composition. Still, just a good photographer will be ready to understand and decrypt this fantastic spectacle of life around us and provide concepts relevant to it. So, the difference between photographers I see it in a theoretical and philosophical territory.
With the background I described above, I intended to take advantage of this lockdown period and concentrate on a more theoretical approach of photography, reading, and studying some relevant aspects that I can use in future personal or commercial projects.

Another thing I’ve done is a sort of reportage of the lockdown in Bucharest, in a personal approach. I walked on the strangely deserted streets of the city almost every day, photographing the pandemic lockdown effects around me. Fortunately, some of the pictures were fitting for a local bank advertising campaign, so I sold them.

I had enough time to take care of my old projects also, ones I neglected in the last couple of years. I run here a website called Muzeul de Fotografie, which is a personal approach of a photographic museum, already more than ten years old. Even being a private initiative, a non-academical one, the website is already relevant to the local academic community, as is often credited as a source for many scientific papers on the subject. One of the highlights is the discovering of the oldest aerial photography of Bucharest, for example.

As you know, I’m mainly a portrait photographer, but I discovered it is not so compatible with a „lockdown“. A portrait photographer needs subjects to photograph, and people around him. But, I decided not to stop it so quickly, so another part of my „free time“ was spent on video and photo self-portraits. I know it sounds like a joke, but imagine me being alone in a big studio, with no so much to do as usual, but with enough determination not to be stoped by this lockdown event. Even if the selfie movement I see it a being a bit childish, I believe the self-portrait is an excellent exercise for a portrait photographer.

Is it already clear what the crisis means for the photography industry in Romania?
Like anywhere else, everybody is launching different scenarios, but the effects on the photographic industry are not apparent. I think the main difference will be in the business travel area. We will see fewer business trips for photographers and clients so that we will concentrate on local projects and local clients more than before. Of course, some projects we will do remotely, actually already happened to me. Last Friday, I just had a quite big campaign with no agency or client on the set, but online, „live“ with us.
Another thing that happened at this shooting I had on Friday was health and safety-related. The production house insisted that all the relevant people involved in the production to be coronavirus tested before the shoot. I took a medical exam a day before, which I believe will be a standard approach in the immediate future.

Do you think that ways of seeing and visual languages will change against the background of the crisis?
The change depends on how long this crisis will be. A short turmoil will have a limited effect, and a longer one will change some things. I believe that social conscience has a short memory; people tend to forget something very quickly as a group (that’s why most of the politicians they still have careers, for example). Inevitable, the photography art (and visual industry) is following the life itself, I think any change will be related and linked to the way life will evolve. Photography is like a mirror of this spectacle of life; it will reflect what’s in it.

What is your photographic wish for the time after the crisis?
I need to see people around me as it used to be before the crisis. I like to feel again that unique energy is happening at some projects when many people are vibrating to the same idea. I need proof that the photography industry is still relevant, and the photographers are still needed. Of course, I know the photography industry will be relevant a long time from now, I’m very optimistic about the future, but I still need proof of it.

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#FacesOfPhotography – Teil 54: Bertram Solcher aus Hamburg

Bertram Solcher ist Medizinfotograf und hat damit eine etwas andere Perspektive auf die Krise. Was das genau heißt, woran er arbeitet und was die Krise seiner Meinung nach für die Fotografie bedeutet, hat er den #FacesOfPhotogrpahy erzählt:

Bertram, was ist Dein fotografischer Schwerpunkt?
Ich mache Corporate Fotografie mit den Schwerpunkten Medizin, Wissenschaft und Technik. Wenn ich ehrlich bin, dann bin ich einfach unglaublich neugierig und es macht mir auch nach vielen Jahren noch Spaß in andere Welten einzutauchen. Hauptsache es sind Menschen dabei.

Was reizt Dich an medizinischen Themen?
Ich bin in einem Arzt-Haushalt aufgewachsen. Meine Schwester und ich haben als Kinder im Labor gespielt, wenn unser Vater Visite gemacht hat. Später hat mich der Klinik Fotograf in die Geheimnisse des s/w Labors eingeweiht und mit mir Bildbesprechungen gemacht. Dann habe ich selber Medizin studiert. Ich spreche und verstehe also die Sprache und ich kenne die Abläufe. Mich erschrecken die Themen Krankheit und Tod nicht und mit Chefärzten kann ich auch umgehen.
Fotografisch reizt mich die unglaubliche Vielfalt der Themen und die technischen Herausforderungen. Man muss sich immer wieder klarmachen, dass Patienten in einer Klinik, oder generell Kranke, Menschen in einem Ausnahmezustand sind. Die brauchen einen sensiblen und zurückhaltenden Fotografen. Meine Auftraggeber erwarten aber das besondere Bild, häufig also eine Gratwanderung. Glücklicherweise bin ich in der Lage mich im Hintergrund zu halten und beobachtend zu arbeiten. Da ich nicht so gerne inszeniere, kommt mir diese Arbeitsweise entgegen.
Technisch ist die Medizin-Fotografie anspruchsvoll, weil man sich an viele Bestimmungen halten muss. Der Datenschutz muss gewährleistet sein, es gilt Hygienebestimmungen einzuhalten. Wenn auf meinen Bildern Patientendaten zu erkennen sind, dann ist das ein kapitaler Fauxpas. Wenn ich im OP die Mitarbeiter oder Geräte unsteril mache, weil ich die nötige Distanz nicht einhalte, dann kostet das Zeit und sehr viel Geld. Hinzu kommt noch, dass Medizin meist an Orten mit schlechtem Licht stattfindet, man fotografiert also immer am technischen Limit.
Egal wo ich anfange zu arbeiten, ich bekomme immer einen riesigen Vertrauensvorschuss und den gilt es sorgsam zu behandeln.

Margot, Großmutter

Aufgrund Deines Schwerpunktes könnte man vermuten, Du hast zur Zeit gut zu tun – ist dem so?
Ich habe ab Mitte 2018 ein ganz tiefes Tal durchschritten. Die DSGVO hat bei meinen Medizin-Kunden zu einer regelrechten Panik geführt. Die Hausjuristen hatten in vielen Fällen unglaubliche Horrorszenarien entworfen und über zu erwartende Strafzahlungen in Millionenhöhe schwadroniert, falls Fotos ungerechtfertigt genutzt würden. Das wiederum hat in vielen Unternehmen zur Einstellung aller Foto Jobs geführt. Das hatte sich nun Anfang des Jahres gerade wieder gebessert, dann kam Corona. Ich habe einige journalistische Corona-Aufträge bekommen und seit Ende April gibt es auch wieder vereinzelte Corporate Aufträge. Im Moment berate ich viele Stammkunden darin, wie man unter den derzeitigen Bedingungen eine visuelle Unternehmenskommunikation gestalten sollte.
Um die Frage zu beantworten. Ich habe zu tun, aber noch nicht gut. Im Moment handele ich nach dem Prinzip „You need a job, invent one.“.

Du schaust mit einem anderen Auge als die meisten Fotografen auf die Krise – was siehst Du?
Ich weiß nicht, ob ich mit anderen Augen auf die Krise schaue. Medizinisch ist diese Krise für mich nicht zu fassen. Ich halte mich an die Regeln und hoffe, dass die Anderen das auch tun.
Mental hat die Krise bei mir eine ganze Menge verändert. Die ersten drei Wochen nach dem Shutdown war ich ziemlich deprimiert. Geholfen hat mir mein familiäres, visuelles Corona-Tagebuch. Noch heute bin ich völlig verblüfft wie unterschiedlich Bilder sein können, die alle am gleichen Ort aufgenommen und immer mit denselben Protagonisten bestückt sind. Diese Fotografie war wie eine Therapie für mich, sie hat mir geholfen mich nicht ausschließlich mit der Krise zu beschäftigen, sondern mehr an meine Familie und mich zu glauben und auch Positives zu sehen.

Wie beeinflusst die Krise, das Wissen um das Virus Deine Arbeit und Deinen Blick?
Ich denke, wir sollten den derzeitigen Zustand (Mitte Mai) als unsere neue Normalität akzeptieren. Wir werden auf absehbare Zeit kein Vorher mehr haben. Körperliche Nähe war ein Vertrauensbeweis, jetzt ist sie eine Bedrohung. Damit müssen wir klarkommen, auch fotografisch. Zusammenarbeit wird nicht mehr durch Nähe visualisiert werden können.
Das Virus hat in meiner Wahrnehmung den Umgang miteinander verändert. Auf der einen Seite stehen diejenigen, die egal wie betroffen sie sind, nach vorne schauen und auf der anderen Seite stehen diejenigen, die ausschließlich schlecht gelaunt sind und die sich permanent darüber beklagen, dass der Staat und alle anderen nicht genug für sie tun. Ich habe beschlossen das Wort „Unternehmer“ mit Leben zu füllen. Dazu gehört für mich den Blick zu fokussieren, auch den fotografischen. Wahnsinnig spannend fand ich es übrigens meine Corona-Arbeiten direkt mit den Arbeiten von Magnum, VII oder NOOR Fotografen vergleichen zu können. Wir hatten alle die gleichen Bedingungen und wann hat man das schon mal, dass man sich so direkt vergleichen und hinterfragen kann. Ich finde übrigens, dass ich mich ganz ordentlich geschlagen habe. Sollte jemand anderer Meinung sein, möge er das bitte für sich behalten oder mir schonend bei einem Bier beibringen.

Michael, Bäderland

Woran arbeitest Du zur Zeit außerdem?
Wie gesagt, die ersten Aufträge trudeln wieder ein. Das beruhigt schon mal immens.
Und dann habe ich noch ein fotografisches Mammutprojekt angefangen: Ich fotografiere Menschen, die von Corona betroffen sind. Beim genaueren Hinsehen habe ich festgestellt, dass es niemanden gibt, der nicht in irgendeiner Weise betroffen ist. Etwa dreißig Personen habe ich bereits fotografiert. Die Großmutter, die sich nicht traut ihre Enkel zu besuchen, sitzt hinter einer Glastür, die Sargträger, die nur noch einen Bruchteil des Üblichen verdienen, weil die Trauerfeiern so kurz sind, stehen vor der Friedhofskapelle, der Bademeister steht im leeren Schwimmbad. Die Bilder bekommen keine Bildunterschrift, sondern werden nur mit dem Vornamen der Person und dem Beruf oder der Eigenschaft gekennzeichnet: Margot, Großmutter. Die Fotos sind in s/w, sehr dunkel und die Protagonisten habe ich angeblitzt. Siebzig weitere Ideen habe ich schon.

Athanasius, Anton und Uwe, Sargträger

Was ist Dein persönlicher fotografischer Wunsch für jetzt und für die Zukunft?
Ich wünsche mir, dass wir gesundheitlich und wirtschaftlich mit einem blauen Auge aus dieser Krise kommen.
Fotografisch wünsche ich mir, dass Fotografie inhaltlich wieder schwergewichtiger wird. Ich wünsche mir weniger visuellen Analphabetismus. Ich würde mich freuen, wenn Fotografen wieder häufiger als Autoren wahrgenommen würden und weniger als die Besitzer von professionellem Kameraequipment.
Wirtschaftlich wünsche ich mir wieder mehr Unternehmertum, Innovationsbereitschaft und Neugierde und weniger Bürokratie und „haben wir schon immer so gemacht“.

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#FacesOfPhotography – Teil 53: Philippe Roy aus Shanghai

Philippe Roy hat in Shanghai die erste, harte Phase der Krise bereits hinter sich gebracht und arbeitet wieder. Und die Aussichten auf mehr Jobs stehen nicht schlecht, auch wenn sie weniger gut bezahlt sind. Dazu und noch mehr haben die #FacesOfPhotography ihn gefragt:

How are you in these strange times?
I come from the future, in a way. Our crisis in Shanghai started in January… My wife left China with the children, thinking Australia would be safer… just to come back before the border closed to all but national citizens of China.
So, the short answer is: I am well. I’m here with all my family members. Life is starting anew, I’m working on projects, both at home with my hands as well as photography assignments for clients.

The acute crisis in China has been overcome for the time being – what did you work on during this time and what are you working on now?
I am already working. I have shot two assignments this month, one that was suspended back in January. And the enquiries are coming in very big numbers as many have left the country, leaving a few international photographers here in China.
During the thick of the quarantine, I started ordering parts to build a cinewhoop. Learning about electricity, wiring, sodering and… flying! It took a LOT of hours for this old monkey to learn new tricks. But now, I have a new feather in my cap and a new service I can offer my clients.

Is it already clear what the crisis means for the photography industry in Shanghai?
The impact is mixed. A lot of clients are eager to shoot. Since a lot of countries around the world are in lockdown and cannot shoot, many look to us here in China to fill that need. Though that is exciting, budgets are reduced as the financial impact of the crisis seems to be hitting us all. Agency assignments are 30% down on budget, which is not great.
Having people on set for larger productions is also changed. Where everyone is required to have the “green QR code” and wear a mask. (The “Green QR code” is an app developed by the Chinese government and is linked to your identity papers and follows your phone. So they can tell if you have been to a “hot” area and need to be quarantined. A Green QR code means “go” and a Red QR code means you need to quarantine. Without the Green QR code you cannot access most buildings, including hospitals that are not marked as “fever hospitals”.)

Do you think that ways of seeing and visual languages will change against the background of the crisis?
It is hard to stay positive these days, but like many of my fellow artists, I find solace in creativity, in keeping my hands, my brain and my eyes busy. At home or outside. It has been amazing to see through the cloud of conspiracy theories an island of creators that took to confinement by liberating their minds and creative juices.

What is your personal photographic wish for the time after the crisis?
A wish for a better understanding of each other. That no matter where we are in the world we are made of the same cloth, that problems and issues are not regional anymore but global and affect us all. I wish for a banding of the arts to unite and speak through the lens.

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#FacesOfPhotography – Teil 30: Tobias Gerber aus Bissingen an der Teck

Wunderschöne Natur, kurz vor der Bärlauch-Ernte. Auf der einen Seite. Und auf der anderen das Virus, die Beklemmung. Für die #FacesOfPhotography erzählt Tobias Gerber, wie er die Situation empfindet:

»Eine unwirkliche Stimmung. Eigentlich normal, eigentlich für die Familie schön, wie Urlaub, Freizeit, Wochenende – wenn die Ursache für viele Menschen nicht so gefährlich oder arbeitsreich bis zur Erschöpfung wäre. Das Warten auf ein Ereignis schwebt über allem was man macht. Vielleicht könnte man es leichte, kollektive Beklemmung nennen – ich denke das empfinden viele. Vergleichbar mit der Atmosphäre nach Tschernobyl, als uns Kindern gesagt wurde, dass man keine Pilze mehr anfassen soll und es lange nur noch Dosengemüse gab. Die unsichtbare Gefahr.

Die Blumen sind schön, die Vögel zwitschern, die Natur erwacht und es gibt keine Flugzeuge mehr am blauen Himmel. Die Ruhe ist groß. Wie an einem verschlafenen Sommersonntag. Die Touristen tummeln sich gemütlich in der sonnenverwöhnten Frühlingslandschaft.

Auch unser Eulenleben kommt nun voll auf seine Kosten. Lang schlafende Kinder mit dadurch sehr guter Laune. Wir reden über alles und warten ab. Unter der Käseglocke. Nutzen die Zeit für das was liegen geblieben ist. Wie so Viele. Also Haus renovieren, Kinder unterrichten und in die Natur – wie immer schon. Dann noch etwas Steuer, Archiv und anderer zeitraubender Schnickschnack. Jetzt ist es gut, wenn man mit sich selbst auskommt, ein Draußenmensch ist und keine Langeweile kennt. Zeit empfinde ich schon immer als zu kurz.«

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#FacesOfPhotography – Teil 29: Raphael Olivier aus Paris

Nach fast 13 Jahren in Asien ist Raphael Olivier im Zuge der Pandemie zurück nach Europa, genauer gesagt nach Frankreich, gekommen. Dort harrt er aus und wartet wie so viele andere auf irgendein Ende der Krise – und erfährt viel Solidarität zwischen Kollegen, Agenturen und Kunden. Für die #FacesOfPhotography haben wir ihn zu seiner Situation befragt:

Raphael, how are you doing?
Considering the current state of things, really quite well. I am healthy and eating well, comfortably cruising through confinement.

You are actually always on the move in the world – where are you now?
Back home in Paris for a while, it wasn’t planned like this but with borders closing around the world it feels like the best option at the moment.

Probably all your assignments have been cancelled? What are you working on instead?
Indeed all work has now come to a complete stop and it’s impossible to know when projects will start coming up again. I have been living in Asia for almost 13 years, so this break is giving me some time to think about the future of my activity, possibly in Europe or elsewhere. Everything is still up in the air at this point.

What is the general situation in the photographic industry in France?
France is currently in full lockdown, like much of the world, and the photography industry is of course very impacted. Press photographers are still active documenting the situation but commercial projects are out of the question. However I have found the scene here to be really quite supportive and showing a good amount of solidarity between clients, agencies and image makers. It does feel optimistic overall and ready for a fresh start anytime.

What is your photographic wish for the time after the crisis?
For the months to come I would like to work more in Europe. I have been travelling so much around the world during my adult life that I haven’t spent much time in Europe actually, so now feels like a good opportunity to bring back my experience from abroad and explore a familiar place with new eyes.

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#FacesOfPhotography – Teil 28: Christoph Papsch aus Bonn

Vorrausgesetzt, wir würden nicht inmitten der Corona-Krise stecken, dann wäre Christoph Papsch dieser Tage sicher in Industriehallen unterwegs. Da das aber jetzt wegfällt, ist er sehr viel mehr an der frischen Luft. Und macht das Beste daraus – er fotografiert zum Thema Borkenkäferbefall. Mehr dazu bei den #FacesOfPhotography:

»In „normalen Zeiten“ fotografiere ich überwiegend für Unternehmen und die Industrie. Dabei stehen mir bei fast allen Jobs Menschen, Mitarbeiter, Unternehmer vor der Kamera. Durch die Corona-Krise sind in den letzten Wochen viele Aufträge abgesagt und geplante Produktionen erst einmal auf unbestimmte Zeit verschoben worden. Selbst „kontaktlose“ Jobs wie Luftaufnahmen oder Produktfotos werden derzeit nicht beauftragt.

So bleibt jetzt viel Zeit für freie Projekte und Dinge, die sonst liegen bleiben. Derzeit arbeite ich an einem Projekt über die Folgen des Borkenkäferbefalls in unseren Wäldern: Die riesengroßen Flächen Fichtenwald, die in den letzten Monaten gerodet wurden, sehen wir alle bei unseren Spaziergängen. Die Kulturlandschaft Wald verändert sich gerade enorm. Gleichzeitig werden nun neue Laubbaum-Setzlinge gepflanzt. Doch ob daraus ein robuster Wald entsteht, wird sich erst in den kommenden Jahr(zehnt)en zeigen.

Weiterhin plane ich die Neugestaltung meiner Website, probiere neue Techniken in der Bildbearbeitung aus und versuche mich im Thema 3D-Rendering.

Ich hoffe sehr, dass die Zeit der Beschränkungen und Ungewissheit in absehbarer Zeit vorbei sein wird, wir nach und nach zur Normalität zurück finden und ich wieder voll loslegen kann. Dann freue ich mich auf viele Gespräche über Fotografie, auf neue Ideen und Projekte meiner Kunden und das gute Gefühl, wenn eine großartige Fotoproduktion erfolgreich abgeschlossen ist.«

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#FacesOfPhotography – Teil 24: Andrea Artz aus London

Andrea Artz ist Künstlerin und Corporate-Fotografin aus London und genießt die Zeit, die sie jetzt hat und nutzt ebenjene für ihre freien Projekte. Für die #FacesOfPhotography erzählt sie darüber:

Andrea, Du arbeitest auf zweierlei Feldern – einmal als Corporate-Fotografin, einmal als Fotokünstlerin an Langzeitprojekten – wie ist es sowohl um das eine, als auch um das andere zur Zeit bestellt?
Fotoaufträge kommen im Moment keine rein, aber ich hatte endlich Zeit meine Website zu erneuern. Ich war zwei Wochen in totaler Selbstisolation in meiner Co-Op Wohnung in Rotherhithe, nicht einmal aus dem Apartment durfte ich, aber glücklicherweise hat unser Apartment Zugang zu einer Dachterrasse mit Blick auf die Themse, Tower Bridge und Shard. Mein Tagesablauf war, einen Kilometer auf dem Dach hin und her zu laufen und dann an meiner Website zu arbeiten.
Seit ein paar Tagen darf ich wieder raus und laufe täglich durch meine Nachbarschaft Rotherhithe, eine ehemalige Werftgegend und der Ort von dem die ersten Pilger mit der Mayflower nach Amerika gefahren sind. Es ist wunderbar endlich Zeit zu haben, mehr über seine Umgebung zu erfahren und ohne ein bestimmtes Ziel durch London zu laufen und seine Eindrücke mit der Kamera einzufangen.

Ich bin eigentlich Portrait, Corporate Reportage und Reisefotografin und nicht wirklich Street Photographer, aber vor ein paar Tagen hatte ich das Glück einen Dickens Charakter zu fotografieren, der das Big Issue (Obdachlosen Magazin) mit einem Florence Nightingale Cover hochhält. Er wollte kein Geld, aber er wollte fotografiert werden und nannte sich Banksy.

Außerdem arbeite ich an dem Virtual Reality Projekt „Ghost Weight Experience“, dass vom Arts Council England Lottery Funding finanziell unterstützt wird. Letzte Tage hatten wir (Virtual Reality Developer, Komponistin und Autor) ein Zoom Meeting um das Projekt zu besprechen. Die Arbeit sollte im Juni fertig sein und in einer Ausstellung präsentiert werden, aber nun ist alles auf das nächste Jahr verschoben. In dem Projekt geht es um Fotografie und fotografische Portraits, die in der Cloud rumschwirren. Der Besucher der virtuellen Welt kann sich fotografieren lassen und dann in einer anderen Dimension mit den Seelen der Toten kommunizieren. Dazu fährt er mit einem Gefährt, das sich Soulgrapher nennt und aus Teilen einer Graflex Kamera besteht.

Woran würdest Du ohne Krise zurzeit arbeiten und woran arbeitest Du jetzt?
Ich hatte einen längeren Auftrag für Klett Language Books im April, der in den Juli verschoben wurde und der hoffentlich dann auch stattfindet. Im Juli sollte ich auch in Oxford für Oxbridge Academic Programs Fotografie unterrichten, aber ich nehme an das wird abgesagt. Ich hätte an dem Virtual Reality Projekt gearbeitet, was ich auch jetzt tue, aber ich habe nun viel mehr Zeit, um es noch viel besser zu machen. Und ich werde täglich meine »London Walks« machen, meine „erlaubte Bewegung“ und dabei fotografieren. Bisher habe ich noch kein bestimmtes Ziel für die Serie, aber als Ansatz finde ich es interessant Menschen zu portraitieren, die sonst übersehen werden, vielleicht den Big Issue Verkaüfer, den Postmann, den Lieferdienst-Fahrer oder die Supermarkt-Kassiererin.

Was erfährst Du im Austausch mit Deinen englischen Fotograf*innen-Kolleg*innen über die Lage des Marktes in Großbritannien?
Keiner weiß genau wie es sich weiterentwickelt, aber die Kreativen und Fotografen sind beschäftigt und freuen sich einerseits Zeit für freie Projekte zu haben, andererseits aber haben Sie Angst wie es nach Corona weitergeht.
Der Staat hat den Selbständigen eine Hilfe zugesagt, die von Juni an ausgezahlt werden soll. Man bekommt 80 Prozent seines durchschnittlichen Nettoeinkommens erstmal für drei Monate als eine Gesamtsumme ausgezahlt. Das ist nicht viel aber alles hilft.

Kannst Du der Situation derzeit trotzdem etwas Positives abgewinnen?
Ja! Ich kann ganz konzentriert an meinen Projekten arbeiten und habe die Möglichkeit etwas Neues (im Stil oder Ansatz) in der Fotografie auszuprobieren. Es ist toll mehr Risiken einzugehen und freier zu arbeiten was sich dann auf Jobs in der Zukunft positiv auswirken kann. Und ich freue mich natürlich über so tolle Initiativen wie Eure, die uns Fotografen vorstellt.

Was ist Dein fotografischer Wunsch für die Zeit nach der Krise?
Ich wünsche mir gute Jobs mit interessanten Themen und Begegnungen mit ebenso interessanten Menschen. Ich wünsche mir auch mehr Zeit zu haben während der Fotosessions, vielleicht illusorisch aber vielleicht ändern sich ja wirklich ein paar Dinge zum positiven. Ich hatte immer das Gefühl seit digitalen Zeiten haben die Menschen weniger Zeit, das ist schade.

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#FacesOfPhotography – Teil 21: Anna Mutter aus Hamburg

Im Interview für die #FacesOfPhotography erzählt die Hamburger Fotografin Anna Mutter darüber, was ihr die Fotografie bedeutet und welche Kunden sie sich nach der Krise wünscht:

Was ist Dein fotografischer Schwerpunkt?
Ich fotografiere Reisen, Reportagen und Portraits für Magazine und Unternehmen.

Wenn die Krise nicht wäre, woran würdest Du zur Zeit arbeiten?
Seit einem Jahr arbeite ich an einem Langzeitprojekt über Transgender. Anfang April hätte Vanessa, eine Transfrau aus Frankfurt, ihre lang ersehnte Geschlechtsangleichung in München vornehmen lassen. Dabei hätte ich sie begleitet. Sehr wahrscheinlich hätte in den Monaten April und Mai auch wieder eine Italien-Reise für meinen langjährigen Kunden „Feinkost Di Gennaro“ aus Stuttgart angestanden. Und ich hätte die Frühjahrsblüte für die Hamburger Baumschule Lorenz von Ehren fotografiert. Ein paar kleinere Termine (Interview-Bilder und Portraits), die bereits gebucht waren, wurden abgesagt. Mein nächster Auftrag, der bisher noch steht, ist ein Portrait der Hamburger Schauspielerin Hannelore Hoger. Vorgabe des Auftraggebers ist: ein enges Portrait vor schwarzer Leinwand. Hannelore Hogers Vorgabe: draussen und mit ausreichend Abstand…

Woran arbeitest Du anstattdessen?
Ich sortiere Daten und widme mich dem ein oder anderen liegen gebliebenen Papierkram. Da wir aber zwei Kinder zu Hause haben (5 und 7 Jahre), komme ich zu weniger, als ich gerne möchte. Wenn ich doch zu gerne fotografieren möchte, mache ich endlich mal wieder ein paar Bilder von unseren Mädchen. Das kommt im normalen Alltag meist zu kurz. Und ich konnte mein Fahrrad endlich reparieren. Das brauche ich dringend, wenn ich beginne (geplant ab Mai) den Dumont Bildatlas Hamburg für die Neuauflage im kommenden Jahr zu fotografieren.

Kannst Du der Situation etwas Positives abgewinnen?
Durchaus! Nach anfänglicher Unsicherheit habe ich begonnen die erzwungene Entschleunigung zu genießen, als Zeit zur Besinnung zu begreifen. Die Situation wirft uns gewissermaßen alle zurück auf die Grundlagen unseres eigenen Lebens und unser engeres Umfeld. Es ist schön, bewusst festzustellen, dass es sich dort richtig und gut anfühlt.

Was bedeutet Dir die Fotografie?
Auch wenn gerade jetzt deutlich wird, dass die Fotografie nicht der Inhalt meines Lebens ist, so ist sie mir doch „das Salz in der Suppe“. Sie bedeutet mir Ausgleich, im-Flow-sein, Glücksmomente.

Was ist Dein fotografischer Wunsch für die Zeit nach der Krise?
Ich fürchte, es wird noch längere Zeit dauern, bis wir von „nach der Krise“ sprechen können… Mein Wunsch ist, dass diese Krise die Chance zu einem moderateren System ist. Sehr hoch gegriffen und komplex, ich weiss!
Beruflich gesehen war ich vorher nicht unzufrieden. So möchte ich also mein Fotoprojekt weiterführen und gerne irgendwann schön veröffentlicht sehen. Ich wünsche mir, hin und wieder eine Reisereportage zu fotografieren, aber auch im näheren Umfeld Menschen und Orte zu entdecken, denen ich ohne die Fotografie nicht begegnen würde. Und ich möchte mir beruflich mehr Kontakte zu Unternehmen mit Sinn für Nachhaltigkeit suchen.

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#FacesOfPhotography – Teil 18: Nils Hendrik Müller aus Braunschweig

Was tun, wenn Fotograf auf einmal nicht mehr reisen kann, wenn Aufträge abgesagt werden und zu allem Überfluss Schulen und Kitas schließen? Ein freies Projekt starten, mit den Menschen und Requisiten, die sich im trauten Heim finden! Ebenjenes hat der Braunschweiger Fotograf Nils Hendrik Müller gemacht und fotografiert seither Tag für Tag ein Bild für »Lockdown with Child«. Für die #FacesOfPhotography haben wir mit ihm darüber gesprochen:

Seit dem Anfang des Shutdowns arbeitest Du an dem freien Projekt »Lockdown with child« – was hat Dich auf die Idee gebracht?
Zuerst war natürlich die Frage: Was in drei Gottes Namen mache ich mit den Kindern in fünf Wochen ohne Kindergarten. Ich habe mir mit meiner Frau überlegt, wie tägliche Rituale aussehen könnten. Da sich mein Sohn von sich aus gerne verkleidet, war die Reise in eine andere Galaxie bereits angetreten, bevor ich mir überhaupt Gedanken über ein Konzept machen konnte. Seitdem ist das Ganze eine Art Familiensport geworden.

Wie entwickelst Du die einzelnen Motive?
Das ist tatsächlich sehr unterschiedlich. Ich habe schnell gemerkt, dass ich zwar Impulse geben kann, meine Ideen aber nicht so selbstverständlich hingenommen werden, wie ich es aus dem Job kenne. Manche Ideen kommen von mir, manche von meiner Frau, viele Vorschläge von meinem Sohn und dann gibt es noch die Kinder-Spezialwünsche.

Ist Dein Sohn immer dabei oder musst Du Überzeugungsarbeit leisten?
Das ist ganz unterschiedlich und hängt auch sehr von der Tagesform ab. Die Projekte sehen ja immer ganz lustig aus, tatsächlich ist es oft nur ein winziger Moment, in dem alles passt. Ich würde meinen Sohn auch nie bei einer Modelagentur anmelden, weil ich weiß, wieviel Druck ein Team haben kann , wenn etwas unbedingt passieren muss. Und dafür hat er einfach zu sehr seinen eigenen Kopf. Wenn er nicht will, ist da nichts zu machen, was auch vollkommen in Ordnung ist. Deshalb freut es mich auch so, dass das Projekt tatsächlich bereits über mehrere Wochen funktioniert. Zugegebener Maßen haben wir zwei Tage Vorlauf, falls es mal ein paar Tage gibt, an denen keiner so richtig Lust hat.

Welches sind die Lieblingsmotive von Deinem Sohn? Und Deins?
Mein Sohn würde jeder Zeit wieder selbst den Fotografen spielen wollen oder mich noch einmal rasieren. Ich mag das Weltraumbild nach wie vor fast am liebsten.

Welche Pläne habt Ihr noch?
Ich glaube es wird irgendwann einen größeren Schwerpunkt bei den physikalischen Experimenten geben. Ich würde gerne mal in der Wohnung Drachen steigen lassen, aber davon muss ich meine Frau noch überzeugen.

Was wünschst Du Dir fotografisch für die Zeit nach der Krise?
Ich wünsche mir vor allen Dingen, dass die Anzahl der Jobs insgesamt nicht zu stark sinkt. Dabei geht es mir weniger um mich selbst, als vielmehr um die ganze Branche. Es gab in den vergangenen Jahren so viel aufkommende Gemeinschaft und gesunden Austausch unter Kollegen, Agenturen und Kunden. Wenn die Ressourcen knapper sind, könnte diese Athmosphäre darunter leiden. Das fände ich sehr schade.

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